Una gran noche solidaria

diciembre 16, 2009
Jesse Malin fue uno de los grandes triunfadores del Festival // wordpont.net

La madrileña sala Ramdall acogió el pasado 13 de diciembre el Festival “Light of Day”, un concierto que reunió a seis bandas consagradas con un único objetivo: aunar rock and roll y solidaridad, ya que la recaudación íntegra del festival se destinó a la lucha contra el Parkinson. La noche no defraudó, puesto que la sala se llenó y los músicos disfrutaron sobre el escenario.     

El Festival “Light of Day” recaló en la capital madrileña después de haber visitado otras diez ciudades europeas. Las luces se apagaron a las ocho en punto de la tarde y la primera banda en subir al escenario fue Los Madison. A pesar de que se colgó el cartel de “no hay billetes”, la sala no presentaba un gran aspecto cuando los madrileños comenzaron su actuación. Eso sí, la banda ofreció un gran concierto. Y es que Los Madison lograron un sonido espectacular a pesar de que la acústica de la sala no era la más adecuada y desgranaron sus temas de pop-rock eléctrico con claras influencias de Los Secretos o Quique González.    

     El segundo en salir a escena fue Aaron Thomas. Este australiano afincado en España subió al escenario con la única compañía de una guitarra acústica y los apoyos vocales de una chica. A pesar de lo austera que podría parecer su propuesta, lo cierto es que el cantautor ofreció un gran recital gracias a la combinación de sus temas de música folk acompañados por su gran voz.

Marah fue el la gran decepción // blog.rogertallada.com

     La sala se fue llenando y en el tercer concierto ya presentaba un magnífico aspecto. Fue entonces cuando el estadounidense Jesse Malin desplegó su enorme cantidad de recursos musicales que recordaron a los gurús del rock norteamericano de raíces como Steve Earle o Bob Seger.    

    El único punto negativo de la noche lo puso precisamente la banda más esperada: Marah. Los hermanos Bielanko son capaces de lo mejor y de lo peor. Y en este caso ocurrió lo primero, puesto que sólo tocaron dos canciones. El motivo de su fugaz concierto fue un fallo técnico con una de las guitarras acústicas. Dave Bielanko instó en varias ocasiones al técnico de sonido a que solucionara el problema. Pero como no pudo arreglarlo, el de Filadelfia optó por marcharse del escenario cuando su concierto acababa de comenzar.     

Willie Nile estuvo pletórico // turningpointcafe

     Los espectadores olvidaron pronto el incidente, puesto que el también estadounidense Joe D’Urso saltó inmediatamente al escenario y enlazó un gran tema tras otro en  una brutal descarga del más puro rock and roll norteamericano con dejes de Bruce Springsteen.  

     El ambiente se caldeó aún más cuando Willie Nile comenzó su abrasiva actuación. El de Buffalo no sólo cuajó un grandísimo recital, sino que se mostró pletórico encima de las tablas, con una actitud más propia de un cantante debutante que se quiere comer el mundo que la de un músico veterano con más de treinta años de profesión a sus espaldas.

     El fin de fiesta fue apoteósico, puesto que la totalidad de los músicos salvo Marah subieron a escena e interpretaron conjuntamente los clásicos “Rockin’ in the free world”, de Neil Young, y “Hey ho let’s go”, de Ramones. En definitiva, fue gran festival tanto por el gran nivel de los músicos como por la causa solidaria del evento. Esperemos que el Festival “Light of day” vuelva a regresar a Madrid el próximo año.  

 (Vídeo- 1:13) 

PÁGINAS OFICIALES DE LOS GRUPOS PARTICIPANTES:   

WILLIE NILE   

JOE D’URSO   

MARAH   

JESSE MALIN   

AARON THOMAS   

LOS MADISON  


“Sigo siendo un animal del rock and roll. Lo amo profundamente y vivo para ello”

diciembre 3, 2009

 JOHNNY CIFUENTES, LÍDER DE BURNING   

Johnny Cifuentes, genio y figura // flickr.com

Johnny Cifuentes es el cantante del grupo del mítico grupo español Burning. Con motivo de su concierto en Getafe tuvimos la ocasión de entrevistar al miembro fundador de una banda que lleva más de 35 años al pie del cañón. Vocalista y teclista, el madrileño ha tenido que soportar la pérdida de tres compañeros de formación, pero siempre encara el futuro con optimismo.   

Lo primero que llama la atención en Johnny Cifuentes es su manera de hablar. Parece sacado de una película de tipos duros del viejo Oeste. Durante la entrevista, su mujer de toda la vida le llama al móvil. Se dirige a ella en múltiples ocasiones llamándola “nena”. Pero lo más característico de éste cincuentón es el número de ocasiones en las que pronuncia la palabra rock and roll y menta a sus admirados Rolling Stones. Es “El Johnny”, pieza fundamental en la Historia de la música española.   

P: Antes de nada he de preguntarle por el concierto que va a ofrecer en la sala Old School de Getafe. ¿Cómo afronta la cita?   

R: Con muchísimas ganas. Todas las veces que salimos a escena lo damos todo. Nos da igual tocar en un pueblo ante 50 personas que en el Santiago Bernabéu. Además, hace ya mucho tiempo que no tocamos en Getafe. No veo el momento de salir y regalarle a la gente una gran noche.   

P: Nacen en el madrileño barrio de La Elipa. Los miembros originales son Pepe Risi, Toño Martín, Enrique Pérez y usted. Ahora la formación ha cambiado y usted es el único superviviente después de la muerte de Risi y Toño.  

R: Sí, desgraciadamente perdimos por el camino a algunos amigos, pero siempre están en nuestros corazones. Desgraciadamente, alguna factura se tenía que pagar después de disfrutar de todo esto. Todo tiene un precio. Hubo gente que se nos fue por todo este tipo de cosas que ocurren alrededor del rock and roll, pero jamás les olvidaremos.  

La formación actual de Burning al completo // hdimassimo

 P: ¿Cómo es posible que, después de más de 35 años en activo sigan saliendo al escenario con la misma fuerza, con la misma energía?  

Bueno, lo de los años es una cosa establecida. El tiempo es algo muy relativo. Cuando haces algo que realmente te gusta, esos 35 años se pueden hace cortísimos. Si hiciera algo que no me gustara, tal vez me preocuparía más. Pero el rock and roll es una sustancia que te corroe, es un veneno que se te mete en el cuerpo. Una vez que has escuchado a Chuck Berry, no puedes dejar de amar esta sagrada música.

P: Lo cierto es que la banda cuenta con un sector muy fiel que siempre os sigue allá donde vayais.   

R: Sí, la verdad es que siempre hay unas cuantas personas a las que ves en todos lados. Pero la culpa de eso la tienen las canciones (Risas). No, lo que ocurre es que sigo siendo un animal del rock and roll. Ésa es mi historia, lo amo profundamente. Es a lo que me he dedicado y vivo para ello.  

Cifuentes, en el centro de la imagen // blogspot.com

P: El rango de clásicos podría venir por el hecho de ser pioneros junto a Tequila en escribir rock and roll en castellano. ¿Qué opina usted de esto?   

R: Sí, hacer rock and roll en este país en castellano era difícil. Bueno, en realidad sigue siendo difícil hacerlo ahora incluso para los nuevos grupos. Para mí es un idioma que es duro encajarlo. Ahora, una vez que lo metes y te lo crees, es muy gozoso. Yo creo que el inglés es el idioma para el rock and roll. Pero bueno, en España también se pueden contar las historias que te ocurren cada día.  

P: Muchas gracias por la entrevista y mucha suerte para el concierto.   

R: Muchísimas gracias a tí. No sabes lo que me alegra que la gente joven siga manteniendo viva la llama del rock and roll. Nos vemos en el concierto, en los bares de Madrid o en mi propio garito. Lo importante es sentir esta historia, esta música, disfrutar con lo que haces. Lo vamos a dar todo en el concierto, eso tenedlo por seguro.

(Vídeo- 9:33)

 ENLACES SOBRE BURNING:

WEB DEL GRUPO: Portal oficial.

LA CUERDA: Página donde se encuentran multitud de letras y acordes para guitarra de la formación madrileña.

MYSPACE DE LA BANDA: Sitio gestionado por una seguidora.


Sabina publica disco e inicia una nueva gira

noviembre 18, 2009

El de Úbeda, en su última gira en solitario // musica08

El nuevo trabajo de Joaquín Sabina Vinagre y Rosas salió ayer a la venta. La grabación cuenta con un total de catorce temas que el cantautor ha escrito junto al poeta Benjamín Prado. Se trata del primer disco en cuatro años del andaluz, que no publicaba material inédito desde el lanzamiento de Alivio de Luto. El cantante comienza también su gira española el viernes en Salamanca. 

Sabina ha contado con la colaboración del grupo de rock madrileño Pereza, que se ha encargado de instrumentar los temas Embustera y Tiramisú de limón, primer single del disco. Como ha ocurrido en todos sus trabajos, el contenido de Vinagre y Rosas es ecléctico, ya que tienen cabida géneros tan dispares como el vals, el blues, el rock o la balada nostálgica. 

     El nuevo disco ha sido producido por Antonio García de Diego, Pancho Varona y José A. Romero, su equipo musical habitual. El trabajo tiene además la particularidad de que se puede adquirir tanto en formato CD estándar como en una edición de libro-CD con dibujos y textos del propio Sabina

     El jienense tendrá un fin de año ajetreado, puesto que comienza su gira este mismo fin de semana en Salamanca y recorrerá un total de trece ciudades españolas hasta el próximo 22 de diciembre. Posteriormente iniciará en 2010 su periplo por Sudamérica, donde visitará en los dos primeros meses del año Argentina, Chile y Uruguay.  

 (Vídeo- 4:07) 

MÁS INFORMACIÓN SOBRE JOAQUÍN SABINA:

WEB OFICIAL: Sitio donde se pueden encontrar los comunicados oficiales del cantante, sus últimas noticias, nuevos conciertos…

LA CUERDA: Página donde se localizan todas las letras del andaluz con sus correspondientes acordes para guitarra.

FORO: Espacio donde se puede debatir sobre todo lo relaccionado con el cantautor con otros internautas.

DISCOGRAFÍA OFICIAL:

-Inventario (1978)   -Malas compañías (1980)  

-La Mandrágora (1981)   -Ruleta rusa (1984)  

-Juez y parte (1985)   -Joaquín Sabina y Viceversa (1986)

-Hotel dulce hotel (1987)   -El hombre del traje gris (1988)  

-Mentiras piadosas (1990)   -Física y Química (1992)  

-Esta boca es mía (1994)   -Yo, mi, me, contigo (1996)

-Enemigos íntimos (1998)   -19 días y 500 noches (1999)  

-Nos sobran los motivos (2000)   -Dímelo en la calle (2002)  

-Diario de un peatón (2003)   -Alivio de luto (2005)

-Vinagre y Rosas (2009)


Las cinco mejores bandas de Madrid

noviembre 4, 2009

Laura Rubio, cantante de Garaje Jack y emblema del rock fabricado en Madrid // elpais.com

Tras repasar la década dorada del rock and roll, hacemos una parada en la capital de España para echar un vistazo a cinco de los mejores grupos de la escena madrileña a juicio de nuestra revista: Le Punk, Garaje Jack, Los Coronas, Circodelia y 69 Revoluciones. Todos ellos exploran distintos géneros pero al mismo tiempo les une su pasión por la música auténtica y hecha con el alma.

 1. Le Punk. Sus dejes cabareteros con tintes balcánicos, blueseros y tangueros les ha hecho estar en el último año en primera línea musical. Hasta el propio Enrique Bunbury ha colaborado con ellos y se ha declarado seguidor de la banda. Formados en la “cantera musical” del barrio de Alameda de Osuna, parece que al grupo le ha llegado su momento de gloria después de batallar durante diez años por todas las salas de la capital.

(Vídeo- 4:07)

 

2. Garaje Jack. La banda liderada por la impresionante voz de Laura Rubio se encuentra en estos momentos en plena grabación de su tercer disco después de realizar, por tercer año consecutivo, una gira por las cárceles de la Comunidad de Madrid. A todo aquel que crea que el mejor concierto de su vida fue ver a U2 desde el tercer anfiteatro del Santiago Bernabéu le sugerimos que se pase por el Siroco, el feudo de Garaje Jack, para comprobar lo que es un verdadero concierto de rock and roll…

(Vídeo- 3:40)

 

3. Los Coronas. Ésta banda de surf instrumental gestada en el barrio de Malasaña lleva casi 20 años al pie del cañón y, al igual que Le Punk, el año 2009 ha sido el mejor de su carrera. Prueba de ello es que el guitarrista de Bruce Springsteen, el gran Steven Van Zandt, les escuchó recientemente en concierto  y quedó tan impresionado que tiene previsto reeditar la discográfía del grupo en Estados Unidos. Una reacción lógica, ya que no hay más que asistir a un concierto de esta enorme banda para darse cuenta de que es imposible no bailar al ritmo de sus sonidos surferos.

(Vídeo- 3:39)

 

4. Circodelia. Este grupo repleto de actitud  tal vez produzca los mejores versos del panorama estatal gracias a sus letras cargadas de socarronería, creatividad y frescura. Paradójicamente, la banda tuvo unos comienzos brillantes a nivel comercial, pero precisamente ahora, alejados de los focos, es cuando han alcanzado su cénit. Algo lógico si tenemos en cuenta la maestría técnica del guitarrista Pablo Parser y el talento y la ironía de su inimitable cantante Víctor Pérez

(Vídeo- 3:39)

 

 

5. 69 Revoluciones. Después de unos años de silencio puliéndose en los recintos míticos de la noche madrileña, el rock sureño de esta banda ha vuelto a resurgir con la reciente publicación de su segundo disco. Y es que es difícil calificar con palabras el torbellino sonoro de esta grandísima banda de raíces clásicas repleta de energía y cultura musical.

(Vídeo- 4:29)

 

PÁGINAS WEB OFICIALES DE LOS GRUPOS:

LE PUNK

GARAJE JACK

LOS CORONAS

CIRCODELIA

69 REVOLUCIONES


Los 60, años de creatividad extrema

octubre 28, 2009

Los Beatles, la banda más influyente de la década // blogspot.com

La etapa más valiosa del rock and roll se dio probablemente en la década de los años sesenta. Esta afirmación podría ser tópica y subjetiva si no tuviésemos en cuenta que por primera y tal vez única vez hasta el momento la música formó parte de una amplia revolución en el mundo de la cultura que hizo temblar los cimientos tradicionales sobre los que se sustentaba la sociedad.

Señalaba en el pasado post que Robert Johnson puede considerarse como el punto de partida de la música popular contemporánea que posteriormente desembocaría en el rock and roll. Pero a nivel estrictamente musical, tal vez la década de los sesenta sea la más rica debido a la gran cantidad de géneros que nacieron en ese período.

     Y es que los movimientos de protesta juvenil contra la guerra, la revolución de mayo del 68 o la lucha por los derechos civiles no se podrían concebir si no estuviesen acompañados por alguna canción de la época como banda sonora.

     Es ahora cuando surge el pop y la música beat de la mano de los Beatles, el surf-rock auspiciado por los Beach Boys, el movimiento mod con los Who a la cabeza, el folk-rock con Bob Dylan ejerciendo de padrino, el punk más primitivo liderado por Iggy Pop o el incendario garage-rock de bandas tan geniales como los Sonics.

Los Sonics, el sonido más crudo y enérgico de los sesenta // audiblevitamins.com

     A principios de los años 60 se difundieron ante todo los sonidos negros, que pusieron a bailar a todo el mundo a ritmo de soul, funk y rythm and blues. A esto se le ha definido como “sonido Motown” debido que éste fue el sello discográfico que más compactos produjo durante los cinco primeros años de los sesenta.

     Ya en la segunda parte de la década se comenzó a gestar un nuevo estilo que es el que constituiría en esencia lo que se conoce como rock and roll que se podría denominar “clásico”.

     Es la época de la llamada “invasión inglesa”, donde la música británica se expandió a muchos lugares sin olvidar el rockabilly gestado durante los años cincuenta y las músicas tradicionales provenientes de Estados Unidos. Los Kinks, los Animals o los Shadows son buena prueba de ello, pero tal vez el mejor ejemplo sean los Beatles y los Rolling Stones, dos de las bandas más influyentes en la historia del rock que tuvieron un enfrentamiento más publicitario que real.

Jagger y Richards, el motor incombustible de los legendarios Stones // poster.net

     En la recta final de la década comenzó a desarrollarse además la cultura hippie, ligada a la liberación de la mente y a la experimentación con drogas alucinógenas. El ensayo llevó a la creación de la psicodelia, un género que bandas com los Doors, Pink Floyd o Jefferson Airplane llevaron a sus cotas más brillantes.

     Y es que los sesenta fue el período en el que la música se expandió definitivamente entre la sociedad. Para algunos éste hecho significó su prostitución y su pérdida de autenticidad, mientras que muchos otros lo vieron como una oportunidad para que fuese concebida de un modo más democrático.

     Yo opto por no decantarme por ninguna de las dos opciones.  Simplemente cierro los ojos y disfruto al máximo del sonido de W’ont get fooled again, una canción de los Who que representa a la perfección al período retratado en este post: máxima energía, actitud y, sobre todo, reinvención y talento a raudales.

(Vídeo- 9:12)


Robert Johnson, el inicio de la leyenda

octubre 21, 2009

Robert Johson en su estampa más conocida // Anónima

Esta sección del blog  rinde homenaje en su primera entrada al hombre que dio origen en el sur de Estados Unidos a todo lo que hoy entendemos por música popular contemporánea: el gran Robert Johnson.

Precisamente la sección recibe el sobrenombre de La cara de Robert Johnson porque éste bluesman de los años 30 puede considerarse el primer rockandrollero de la historia. Y lo es mucho antes de que en la década de los 50 Elvis Presley reinventara el género con su rockabilly, puesto que lo hizo teniendo muy presente la valiosa herencia de la música negra, el verdadero punto de partida de la música contemporánea.

     Al fin y al cabo, el rock and roll primigenio no es más que la mezcolanza de músicas negras como el jazz o el blues pasado por el tamiz de una música de blancos como lo es el country. Pero de todos estos estilos, el que contribuyó con los componentes más auténticos fue el blues, puesto que fue el que aportó mayores dosis de sentimiento, pureza y verdad.

La otra imagen que se conserva de Johnson // Anónima

     Poco, muy poco se sabe de Robert Johnson. Cuenta la leyenda que tenía una destreza musical inaudita debido a que a cambio vendió su alma al diablo en un cruce de caminos de su lugar de origen, el delta del Mississippi.

     Sólo se conoce con certeza que existen dos fotos de él, que murió a los 27 años y ante todo que dejó para la historia un total de 29 canciones. Destaca Sweet Home Chicago, un tema que pone los pelos de punta por su sencillez y profundidad y que tal vez sea la canción más conocida del blues. Músicos de la talla de Eric Clapton, Freddie King, The Blues Brothers o Buddy Guy han sido de los pocos grandes del género que han tenido la osadía de realizar una versión de un tema tan sumamente colosal. 

     Y es que Robert Johnson fue un visionario, un pionero, el verdadero creador de un estilo que luego evolucionó paulatinamente hasta desembocar 20 años después en el rock and roll, una de las creaciones más valiosas que aportó al pasado siglo XX la cultura popular.

(Vídeo- 2:59)